Hogyan rajzoljunk Luffyt
Sok előadás ugyanazt az arcsablont használja végig. Miért használják ezt?
2- A hibás egyezés eltávolítása érdekében szerkesztettem a kérdését. Ha úgy gondolja, hogy megváltoztatta a mondanivalóját, nyugodtan adja hozzá újra - de kérjük, adjon meg további információkat, amelyek összekapcsolják a kérdéssel
- (nem igaz válasz, ezért ne sorolja fel ilyenként, de itt olvashatja el: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Ez a kérdés művészi stílus és a márkaépítési stratégia.
Kiváló példa: A Studio Ghibli filmek vitathatatlanul a legmagasabb minőségű animék. Ők szorgalmasan törekedj a realizmusra a karakterek és tárgyak mozgásában, a háttér pedig buja és rendkívül részletes.
A fény és az árnyék egyensúlya pontosan megfelel a való életnek, és minden sejtet szándékosan még mindig kézzel festenek a stúdióban, hogy megőrizzék a magas minőséget (Roger Ebert Miyazaki Hayao-nak adott interjúja szerint "Miyazaki, aki gyanús a számítógépek iránt, személyesen vonzza a több ezer embert. képkocka kézzel. "[Kézzel készített] sejtanimációt készítünk és digitalizálunk a vizuális megjelenés gazdagítása érdekében, de minden az emberi kéz rajzával kezdődik. A színszabványt pedig a háttér diktálja. Nem alkotunk színt a számítógépen'").
Nemcsak a japánok gondolják így, de a Studio Ghibli munkáját nemzetközi szinten is elismerték kifogástalan minőségéért. A számítógép által létrehozott sablon iránti érdeklődés nélkül a Studio Ghibli ugyanazokat az arckaraktereket használja újra és újra.
Négy fő szempont van:
- A Studio Ghibli azért nem teszi ezt meg, mert lusták, a gyártási folyamat sarkaiban vannak, vagy nem elég kreatívak. Hasonló, sőt közel azonos arcok nem annak a következménye, hogy a mangaka és az animátorok közegeik által korlátozottnak érzik magukat, mintha az arc kialakításának szélesebb változatát túl nehéz lenne elhúzniuk, vagy nem lenne érdemes azzal bajlódni. A Studio Ghibli soha nem volt érdekelt abban, hogy minőségcsökkenést cseréljen egy időmegtakarító intézkedésért cserébe. Bár sok anime stúdió ma számítógéppel animálódik, a márka arculattervezésének több karakterhez való készítésének és bőséges használatának hagyománya megelőzi a keverés és illesztés technológiai lehetőségét frizurák az alap "baba" fejére, és nem a művészi formában merültek fel annak érdekében, hogy a standard egyszer animációs szoftvert ki lehessen találni.
- A a karaktertervező kiemelkedő pozíció az anime stáblistáján néhány karaktertervező, például Tadano Kazuko és Nobuteru Yuuki olyan felismerhető arcokat rajzol, hogy a tervezőt ki lehet számlázni a sorozat jellemzőjeként. A karaktertervezés mind az előgyártásban történik (mielőtt az animátorok megkezdik a sejtek festését), tehát a karaktertervezés megnövekedett / csökkent variációja nem gyakorol nagy hatást a gyártási ütemezésre az animáció megkezdése után, kivéve, ha a karakter jelmeze rendkívül részletes. A tervek kialakítása után a karaktertervező hivatalos settei ( , azaz "anyagok") lapok, amelyek különböző szögekből mutatják be a karaktert, és megjegyzéseket tartalmaznak az animátoroknak azokról a részletekről, amelyeket nem szabad figyelmen kívül hagyni. Ezek általában nagyon tiszta vonalakat használnak, bár néhány karaktertervező vázlatosakat terjeszt. A settei fénymásolásra kerülnek, és minden animátor animáció közben egy példányt kap referenciaként, így a karaktertervező szándéka még az animátorok nagy számában is megvalósul.
- Minden mangakának vagy karaktertervezőnek van egy stílusa, amelyet személyesen szeret. Lehet, hogy karrierje kezdetén csiszolódik, de ha egyszer megragadja az ideálját, a művész profivá válik, hogy következetes legyen. Kivéve, ha ez egy ritka manga vagy anime, amelyben az a karaktertervező nem szándékozik vonzó külsejű karaktereket rajzolni, ésszerű, hogy a legvonzóbbnak tartott dizájnt újra és újra felhasználják. Ez ugyanazt az arcot jelentheti szinte minden női főszereplőnek, ugyanazt az arcot szinte minden férfi szerelmi érdeknek, és ugyanazt az arcot a barátságos, barátságos férfiaknak. Például Takeuchi Naoko konzisztenciájával számolhatunk.
A kék hajú lányok közül csak egy Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) és halott csengői más sorozatból:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) és dopplangerek:
- A márkaépítés (más néven Visual Identity, Brand Management vagy Corporate Design) nagyon fontos a sikeres marketingben. Mangaka és karaktertervezők, akik biztosítják azonnal felismerhető az arcok lehetővé teszik a rajongók számára, hogy egy pillanat alatt megtudják, hogy ez egy olyan cím, amely érdekli őket, és valahányszor meghallják, hogy ugyanaz az alkotó új sorozatot indít, akkor pontosan tudja, mire számíthat. A Studio Ghibli elkészítette egyszerű karakter azt tervezi ütni egy akkordot, könnyen szimpatikussá tenni a főszereplőt, és megkapni az érzelmeket a nézőktől. Ez a stratégia jobban biztosítja az ismétlődő fogyasztókat, mintha filmről filmre változtatnák a karaktert. Jó példa az erős márkaépítésre, amely debütálása idején alakult ki, Yazawa Ai:
korai munka
középső időszak
külön márkajelzés
Bár sok mangaka és anime karaktertervező nagyon jól csinálja ezt a márkajelzést, meg kell jegyezni, hogy ez nem kifejezetten a mangára és az animére vonatkozik, de más országok más médiumaiban is megfigyelhető.
Például, még akkor is, ha a Disney szándékosan ad ötleteket a hagyományos kulturális művészeti stílusokhoz a filmjeibe (szemformák Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara számára), a Disney főszereplőinek arculatteremtése többnyire könnyen felismerhető Disney-ként, tekintet nélkül az etnikumra a karakterek közül.
Színes Disney nők:
- Mondjon további példákat, mint a Bleach, a Naruto és a Fairy Tail
- 3 Olyan sorozatok képe, amelyek 1) kevésbé egységesek a sorozat szereplői között, és 2) kevésbé megkülönböztethető arcdizájn, mint a Studio Ghibli és Yazawa Ai, felesleges lenne, nem pedig bármi lényegeset hozzáadni ahhoz, hogy kompetensen megválaszolják a következő kérdést: "Miért csinálj anime-t és mangát ugyanazokat az arcokat használja? "
- 1 Head-upként: úgy tűnik, hogy a második (?) Kép, amely állítólag hasonlít majd a Mamoru-ra, a tényleges kép helyett "Tripod által tárolt képet" ad nekem.
- @Maroon, köszi! Milyen furcsa, a Tripodon tárolt PQ Angels webhelyről linkelt. Letöltöttem arról a webhelyről, majd újra feltöltöttem ide.
- 1 Mindig nagyra értékelem, hogy hajlandó kívül menni az anime-on, és összekapcsolni más médiaformákkal, ahogyan itt teszed a Disney példáddal.
Releváns TV Tropes oldal.
Az animátoroknak könnyebb megtartani egy arcmintát, és megkülönböztetni az adott karakter egyedi jellemzőit - hajszín, hajformázás, szem stb.
A szerelemben élő lányok jó példa erre. Eleinte nagyon egyediek, de az arcuk többnyire hasonló kialakítású.
Az ugyanazon arc megőrzésének néhány előnye, hogy az animátoroknak csak ezt az egyetlen típusú arcot kell megtanulniuk, vagyis kevesebb idő rajzolódik át, mivel nagyon hozzá kellene szokniuk.
Bizonyos jelenetekben a karakterek kikapcsolhatók mások számára, ha a rendező úgy dönt. Ez azt jelenti, hogy csak a hajat / perifériákat kellene megváltoztatni - nem pedig az egész testet. Még akkor is, ha kissé eltérnek egymástól - a szem színének megváltoztatása egyszerű képeszköz csúszkájának kérdése. Ez azt is jelenti, hogy az arcvonások többnyire egyedül maradhatnak, ha jelentős rohanás van a felszabadulásra. Az első képed jó példa erre.
Az anime is egy olyan médium, amely évek óta finomodik. Ha egy iskolás lányokról szóló műsort néz meg - van egy bizonyos részhalmaza a tervezésnek, amelybe ez bele fog esni -, akkor csak szemcsés sebességvonalakat és erősen árnyékos arcokat kap, hacsak nem öklendezik.
Kombinálja ezt a művész sajátos stílusával, amely fontos jellemzője az első pillantásra történő felismerésnek - és az a tény, hogy az anime karakterek lényegesen kevésbé részletesek, mint a valós emberek, azt jelenti, hogy sok karakter ugyanúgy nézhet ki.
Ez vezetett az összes olyan őrült rózsaszín, lila, kék hajszínhez, amely annyira gyakori (és természetesnek vélhető).
Miért hajlamos sok karakter őrült hajszínre és stílusra?
összefoglalva: A karaktertervek több szempontból is korlátozottak, ezért az animátorok inkább az anime karakterek más részeire fordítanak időt
Mindenki kapcsolódhat.
Minél alaposabb egy arc, vagy annál kevésbé néz ki, mint bárki más, annál jobban áttetsző lesz.
Sok sorozatban észreveheti (főleg a Shounen műfajban) ez a trópus valóban csak a főbb szereplőkre vonatkozik, ahol a sameface fajtól függetlenül egyenlően lesz alkalmazva. Ha egy gazember állítólag aranyos, vagy valamilyen módon szimpatikus, akkor megkapja az azonos képet.
azonban, egyre több megkülönböztető tulajdonság kerül hozzáadásra, annál inkább egy karaktert tekintünk fontosnak vagy nem beváltható baromnak. A trópustörés további példái közé tartozik az a vizuális megpróbálása karakter trópus.
Például az aprócska, de viszonylagos lánynak kevesebb orra lesz, mint a másik főszereplőnek, vagy a csomó erős fickójának határozottabb orra vagy négyzet alakú sípcsúcsa lesz, de általában mindkettőjük felépítése azonos.
Mert évente 100 anime-t gyártanak, vagy ilyesmi. Gyorsnak kell lenniük ebben, és mindannyian tudjuk, hogy az ázsiai piac mennyire alacsony a minőség terén. Biztos, hogy a Studio Ghibli és más filmeket készítő stúdiók (például a Vámpírvadász D) csodákra képes, a tömeggyártás mellett döntenek.
Valójában a különböző karakterek nagymértékben támaszkodnak a hajra és kissé a szem színére és / vagy alakjára. Különösen azoknak a kitöltő karaktereknek, amelyek valószínűleg nem játszanak hatalmas szerepet, általános animés arcuk lesz, átlagos frizurával.
Ez az oka annak is, hogy az animékben minden szereplő CSAK az egész sorozatban egyetlen és egy ruhát visel. Adj nekik más ruhát, és más karakterré válnak.
Például volt egy epizód Hold tengerész ahol Venus tengerésznek szándékosan volt Pigtailjei, hogy úgy tegye magát, mintha Hold tengerész lenne, elvonja az ellenség figyelmét az igazi Sailor Holdról, minden szempontból azonos volt, és az egyetlen dolog, ami különbséget tett benne, a copfok hossza volt, mivel Sailor Moon térdhossza míg a Vénusz csípőhosszú haj.
Egy bizonyos ponton minden lehetséges frizura-, hajszín- és ruhakombinációt felhasználtak, és stílusosan frissíteniük kell őket.
A nyugati rajzfilmeknek is folytatása van az egész sorozatban, nem fogod látni, hogy túlságosan megváltoztatnák a frizurát vagy a ruházatot, de sokszor valósághűbben ábrázolják a hajat és a ruházatot, és az arcuk valósághűbben jelenik meg, mint a tipikus anime arc, tüskés otaku frizurával szemüveg vagy sem.
Mert őszintén könnyebb. A japánoknak van egy olyan dolguk, amelyet az emberek nem tudnak kiemelni, vagy túl individualistaak. Ezért szeretem látni az anime karakter realisztikus értelmezését fanart vagy 3D animációban, mint például a Final Fantasy
