Az ukrán „Harangok Carol” 100 éve
Befolyásolja-e az internetes streaming anime elérhetőségének növekedése az olyan szolgáltatóktól, mint a YouTube, a CrunchyRoll és a NicoNico Douga, hogy mind a hazai, mind a külföldi kiadók anime stúdiói és kiadói mennyire forgalmazzák és terjesztik a tartalmat (pl. Hogyan tudják felmérni a kiadók, hogy melyik sorozatot vegyék fel) vagy megújítani, új eredeti tartalmat találni, a vizeket tesztelni)?
Kíváncsi lennék mind a hivatalos, mind a nem hivatalos streaming források hatásaira.
1- Szerintem tisztázza a leírásában, hogy legális vagy illegális streamingre (vagy mindkettőre) gondol-e. Bárhogy is nagy kérdés, de azt hiszem, valami mást vártam erre az oldalra.
Van egy igazán érdekes cikk az Anime News Network-en, amely egy 2012 márciusában írt anime-gazdaságról szóló háromrészes szolgáltatás része. Van néhány érdekes megjegyzés a streamingről.
A DVD / BD eladások visszaesést mutattak, mert Japánon kívül a legtöbb helyen csak a fizikai adathordozók vásárlásával lehet megnézni valamit először, mivel ezeknek a műsoroknak a többsége nem úgy jelenik meg a tévében, mint Japánban. A legtöbb ember, aki fizikai adathordozókat vásárol, általában nem nézi újra a műsorokat, így miután megjelentek az igény szerinti opciók (az USA ADV Anime Network-jében, amely még mindig "The Anime Network" néven fut). Kevesebb ember vásárolt fizikai adathordozót, még Japánban is:
Az anime DVD-ket vásárló emberek többnyire azok, akik egy adott műsort akarnak vásárolni.Most, hogy a 2007-es felszámolás alatt álló dolgok logja kitisztult, és a múltból több műsor is elnyomott, a rajongók emlékeztetnek arra, hogy értékes saját állandó példánya van. A kiadók megtalálják a módját, hogy könyvekkel és szép csomagolással növeljék ennek a gyűjtőnek az értékét, és valaha olyan enyhén felemeljék áraikat. A legtöbb ember ingyen nézi a műsort, de az a néhány ezer ember, aki annyira szereti, hogy összegyűjtse, az egész vállalkozást nyereségessé teszi.
Tehát a tendencia távolodik a DVD-ktől és a BD-ktől. Ezt segítik azok a szolgáltatások, amelyek streaming és igény szerinti hozzáférést biztosítanak az animékhez. Amíg az ipar megváltozik ennek érdekében:
Ami a végtermék kézbesítésének tényleges logisztikáját illeti, a dolgok 2006-ban nagyjából ugyanúgy működtek, mint 1986-ban: a labor a végső műsort egy sugárzott minőségű videoszalagra állította össze. Ez a tévéhálózathoz került, majd a labor kivágta az összes reklámszünetet és elküldte neki a sokszorosító üzemet otthoni videóhoz. És amikor mindez megtörtént, az engedélyező készített néhány bemutató anyagot és egy gagyi kinézetű VHS-szűrő példányt a tengerentúli kiadók számára. Ha akarták, az engedélyes tárgyalásokat folytatott velük, aláírt egy szerződést, majd újra felhívta a laboratóriumot. A labor elkészítette a mesterek másolatát, és a FedEx szerkesztette őket a kiadóhoz. Vége.
Ez a rendszer megbízható volt, de rendkívül drága és lassú - ezt két dolog teszi teljesen elfogadhatatlanná az online streaming borotvavékony margóival és a mostani szállítási ütemezéssel. Mivel az epizódok néha csak órákkal befejeződnek a megjelenésük előtt, a szimulcast egyetlen módja az, ha a kész videót digitálisan, fájlként elküldjük a streaming szolgáltatásnak. De a dolgok új, teljesen digitális módjához való alkalmazkodás meredek tanulási görbe volt az engedélyesek számára ... és drága is.
Tehát ezeket a műsorokat engedélyezik és hirdetésekkel közvetítik. A hirdetési pénz nem volt elegendő az engedélyesek számára, ezért lecsökkentették a "minimális garanciát"
Ezért az engedélyesek arra kérték ezeket a vállalatokat, hogy tegyék a pénzüket oda, ahol a szájuk van. Most minden egyes animáció epizódonként 1-2 000 dollár licencdíjat (vagy "Minimális garanciát") fizet a szimulcast internetes streaming jogokért. Ami még mindig nem sok, de legalább elegendő annak biztosításához, hogy az egész törekvés VALAMivel hozzájáruljon a műsor jövedelmezőségéhez.
Néhány engedélyező még mindig nem győződött meg arról, hogy a szimulcasting megéri. Néhányan nem akarják megosztani a jogok tulajdonjogát - nem akarják, hogy a Crunchyroll ÉS a Section23 ÉS a Hulu ügyeivel kelljen foglalkozniuk, hanem azt akarják, hogy egyetlen vállalat működjön letétkezelőként a show minden üzletágában, és ha ez azt jelenti, hogy hiányolják a szimulálás lehetőségét, nos, ez nyilvánvalóan nem akkora veszteség. Más engedélyesek csak nincsenek felkészülve a jóváhagyások hegyére és más munkára, amelyet hirtelen el kell végezni a műsor sugárzása közben.
Előfizetések érkeznek:
A havi 6 vagy 7 dollár, amelyet az olyan webhelyek, mint a Crunchyroll, havonta felszámítanak minden felhasználóra, így sokkal többet jelent, mint amennyit bármelyik néző kereshet a webhelyért a hirdetéseken keresztül. A Tokyo Tokyo nemrég jelentette be, hogy a Crunchyrollnak csaknem 70 000 fizetős előfizetője van. Ha ez a szám pontos, akkor ez felhasználónként 6,95 dollárt jelent, ami havi 486 500 dolláros bevételt jelent - ez több mint elegendő a lámpák bekapcsolásához és a kevésbé népszerű műsorok kifizetéséhez. Nyilvánvaló, hogy nem gazdagodnak meg ilyen bevételekkel, de ha valóban ilyen számokat csinálnak (számunkra nem erősítenék meg őket), akkor rendben vannak.
A Crunchyroll nincs egyedül ezen az úton. A Hulu igyekszik a felhasználói körük nagyobb részét a havi 7 dolláros Hulu Plus szolgáltatásuk felé terelni, amely hozzáférést biztosít a játékkonzolok, a hálózatba kapcsolt Blu-ray lejátszók és az okostelefonok műsoraihoz. Európában a francia Kaze Anime lassan fejleszti előfizetési szolgáltatását.
Annak tekintetében, hogy a kiadók miként mérik fel a megjelenő műsorokat, ez kicsit más, mint korábban:
Néhány nagy problémát még rendezni kell. Az első a felfedezéssel jár: hogyan lehet rávenni a nem rögeszmés rajongókat, akik nem vesznek részt minden új anime szezonban, hogy megnézzék ezeket a műsorokat? Olyan dedikált, csak anime webhelyekkel, mint a Crunchyroll vagy a Funimation.com, ez elég nehéz. Csak azok az emberek látogatják ezeket a webhelyeket, akik már tudják, mi az anime, és aktívan keresik. A Hulu és a Netflix remek kirakatok az új rajongók csábítására, de még mindig nem ideális marketing eszközök.
Valójában szinte lehetetlen bármilyen marketinget végezni egy szimulcast számára. Mivel a műsor szimulálására vonatkozó megállapodások csak a műsor kezdetének hétén vagy később következnek be, hogyan kezdhet el egy vállalat felbuzdulni az új termékükhöz? Hacsak egy anime rajongót TÉNYLEG nem foglalkoznak - az a fajta rajongó, aki minden nap olvassa az ANN-t és minden új kiadás tetején marad -, egy műsor teljesen észrevétlenül csúszhat el.
Az engedélyezés régi módja, itt az ideje, hogy lássa, milyen jól megy egy műsor Japánban, milyen minősítésekkel, milyen demográfiai információkkal rendelkezik, sőt, újabban egy kiadó megnézheti a piacán belüli hype-ot egy jelenleg Japánban sugárzott műsor kapcsán. De ami a szimulcastingot és a streaminget illeti, akkor nincs ilyen luxus, ezért sokkal nehezebb olyan tulajdonságokat kiválasztani, amelyek megkísérlik engedélyezni. Különböző amerikai kiadók ezt másként kezelik, a Crunchyroll, a Sentai, a Funimation stb. Között.
A Crunchyrollnak nincsenek eszközei fizikai adathordozók terjesztésére és előállítására, mint a Funimation, míg a Funimation gyakran más streaming szolgáltatásokra támaszkodik a streaming licencek kezeléséhez. A legfontosabb változás itt az, hogy nehezebb felmérni, hogy melyik műsorok engedéllyel rendelkeznek, mert ez még azelőtt megtörtént, hogy a show még Japánban is megjelenik. A fejlõdés az, hogy a japán ingatlantulajdonosok nem rendelkeznek azzal a minõsítéssel, hogy a lehetséges licencek feje fölött tartsák.
A másik dolog, amelyet a cikk megjegyez, hogy ez az egész folyamatban lévő munka, és még mindig nagyon új paradigma a japán stúdiók és a jogtulajdonosok számára.
Nem teszek úgy, mintha statisztikákat idéznék, és nem állítom, hogy bármi más lennék, mint az anime nézője ... de ezt mondom:
A média minden formája (könyvek, szoftverek, zene, filmek stb.) Esetében történelmileg láthatja (és ez ismét anekdotikus) a népszerűség emelkedő tendenciáját, miközben a dolgok a béren kívüli trendről a fő trendre váltanak.
Ha bizonyítékra van szüksége, nézze meg a zenét. Minden csípő elmondja neked, hogy amint a mainstream megszerzi azt a rejtett drágakő bandát, olyan, mintha daganat nőtt volna, és már nem akarnak vele mit kezdeni. A tömegek azonban amilyen gyorsan csak tudják, elfogyasztják - miért? Mert ez a 'most dolog'.
Felnövekedni (most belépni a 30-as éveimbe / sóhaj /) nehéz volt az animék megszerzése! Volt egy maroknyi csodálatos "modern animém", amin átgurultam (Akira, Ronin Warriors, néhány Studio Ghibli, Ghost in the Shell és Ninja Scroll - anyám nem tudta, mit kapott, amíg nem volt késő Ha!). A 80-as években felnövekedve gyerekként nehéz volt animét találni! Ronin Warriors csak KORÁN reggel volt (például 5-6: 00-kor), és a többi dolog, amit be kellett szereznem az arany VHS-re. Amint az állomások rájöttek, hogy keleti barátaink rajzstílusai népszerűek az ifjúság körében (1990-es évek), az anime robbanását láttuk az Egyesült Államokban (és mivel a nyugati médiának elég tisztességes hatása van a világon, azt is mondhatjuk, hogy globális változás tanúja volt). Olyan műsorokkal, mint a Pokemon (igen, ez egy anime a legtöbb szabvány szerint, nem minden!), Valamint a Digimon, és a DragonballZ stb., Az olyan állomások, mint a Cartoon Network, világszerte elkezdték sugározni ezt az egykor rejtett rajzfilmstílust.
Ha még ennél is tovább akarunk menni ... egy webhely tulajdonosaként és üzemeltetőjeként általában nem akarunk olyat építeni és fenntartani, amelyet az emberek nem akarnak meglátogatni / megnézni. Mint ilyen, valaki megemlítette, hogy "legálisra vagy illegálisra gondol?" Pokol! Kéz a kézben járnak ... Biztos, hogy mindig volt egy tiltott "underground" az anime világban - a bootleg vásárlása mindig ott lesz. De a tartalmat közvetítő (mind az illegális, mind a legális) weboldalak puszta növekedése közvetlenül pozitívan korrelál a rajongói bázis növekedésével, amelyet az elmúlt mintegy 20 évben tapasztaltunk.
Ahogy MINDEN piac növekszik, úgy nőnek a játékosok és az ezen játékosok rendelkezésére álló erőforrások. Ha senki sem akar banánt, akkor a banántermelők elmennek. Ha senki sem akar animeket nézni, akkor az illegális és legális webhelyek csökkenése tapasztalható. Mivel az anime egyre növekszik, mindenki részt akar venni az "aranylázban". Nem hiszel nekem? Itt gyorsan áttekintheti az évtizedek alatt elkészített animék számát. Nézd meg az 1960-as, 70-es, 80-as, 90-es, 2000-es és 2010-es éveket ... ez őrület! A forgalmi arány őrületes. Úgy tűnik, hogy a címkék véletlenszerűen veszik fel a mangát a polcról, készítenek belőle egy szezont, majd ha nem lesznek milliárdosok, ledobják és a következőre lépnek.
Szóval igen. Megváltoztatja, hogy a tömeg hogyan szerzi az animét, és a stúdiók őrültek lennének, ha nem változtatnának a megközelítésükön, hogy megfeleljenek a piac igényeinek.
hatással volt arra, hogy a nagy kiadású anime stúdiók és kiadók, mind hazai, mind külföldi forgalmazzák és terjesztik a tartalmat
Lehet, hogy pénzt veszítenek azoktól a hálózatoktól, amelyek felvették volna őket (vagy az amerikai stúdiók, például a Disney, amelyek esetleg felvették őket [itt a Disney / Studio Ghibli kapcsolatról beszélünk, természetesen nem a VampireHunderD és a Disney! Ha!]). De amit elveszítenek a bootleg / föld alatt, azt az áruk / jogdíj-eladásokban szerzik. A legjobb tippem az, hogy az ötlet az emberek bevonása a sorozatba, a jogdíjak beszedése az ismétlésekből / hálózatokból / árucikkekből, és csak öblítés és megismételés. Ellenkező esetben a rajongótábor rabszolgája lesz, mint a Dragonball, a Naruto vagy a Bleach, ahol "Fantom" filmvetítéseket tartanak, ahol nem keresnek sok pénzt. Azoknál az animéknél a rajongótábor nem növekszik arányosan a fejlesztés / telepítés költségeivel (itt feltételezem !!). Míg ezeknek a 12 epizóddal bíró sorozatoknak valószínűleg lényegesen kisebb rajongótábora van, de az elkövetkező évek során mégis árut vásárolnak. Gyárrá változik, ~ úgy beszélnek, mint egy igazi hipszter, igaz?
Q.E.D.
