Élő közvetítés a YouTube-on - Kezdd el befejezni 2020-at
Sok rémtörténetet hallottam arról, hogy az animációs stúdiók nem bánnak-e túl jól az alkalmazottaikkal (vagy általában csak Japán vállalati kultúrájával), szegénységben részesítik az animátorokat, túlterhelik őket, és hangsúlyozzák őket egészen addig a pontig, amikor egyesek öngyilkosságot követnek el ( van erre még egy szó is, amire nem emlékszem). Nyilvánvaló, hogy az animátorokat piszokként kezelik, bár a munka nagy része tőlük származik. Van ebben igazság? És ha igen, van-e olyan stúdió, ahol jó a munkakörülmény? Főleg fizetésről, ésszerű munkarendről és jó kompenzációról beszélek.
Az ANN-ban van egy cikk, írta Jennifer Sherman, amely az anime iparban jelen lévő pénzügyi és munkakörülményekkel kapcsolatos kérdésekről szól. Pontosabban, a cikk az úgynevezett NHK-program egy konkrét epizódjáról szól Közeli kép: Gendai +.
Az alábbiakban idézzük az ANN cikk idézeteit, amelyek az adott epizódban sugárzott pénzügyi és munkakörülményekkel kapcsolatos kérdésekről szólnak,
Az NHK Close-Up Gendai + című műsora szerdán sugárzott egy részt az animeipar sötét oldaláról. Az epizód megvitatta az ipar pénzügyi problémáit, és feltárta az animátorok munkakörülményeit. A programban megjelent Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), a Toray Corporate Business Research képviselője, Naoki Atsumi, valamint a bemondók, Shinichi Taketa és Izumi Tanaka.
Az epizód az anime iparban növekvő éves nyereség grafikonját mutatta. A kis sárga sávok azt az adagot jelentik, amelyet az anime stúdiók kapnak. Mivel a termelési bizottságok rendelkeznek IP-licencekkel, valamint kereskedési és terjesztési jogokkal, az anime-produkciókból származó nyereség nem jut el a stúdiókhoz.
Egy 30 perces alkotáshoz több mint 3000 illusztráció kell. A közbeeső animátorok illusztrációnként körülbelül 200 jent (2 USD) kapnak, és naponta legfeljebb 20 oldalt tudnak előállítani. Ezért havonta csak körülbelül 100 000 jen (911 USD) bevételre számíthatnak.
A Japán Animációs Alkotók Szövetsége (JAniCA) 2015-ben arról számolt be, hogy az animátorok átlagosan napi 11 munkaórát töltöttek be, havonta mindössze négy szabadnapjuk volt.
Egy animátor, aki munkahelyi depresszió miatt hagyta el az állását, túlórát vezetett. Beszámolt arról, hogy egy hónap alatt 100 túlórája van. Az alábbi képen látható, hogy az animátor május 22-én 11: 30-kor kezdte meg munkáját, és május 23-án 5: 10-kor fejezte be.
A Production I.G társalapítója, elnöke és vezérigazgatója, Mitsuhisa Ishikawa megjegyezte, hogy az animeiparban nincsenek üzleti ismeretekkel rendelkező emberek a rendszer sikeres bevételszerzéséhez.
A 20 éves veterán anime technikai igazgató, Taiki Nishimura májusban arról számolt be, hogy havi jövedelme 100 000 jen (kb. 900 USD) minden animénél, amin dolgozik. Azt mondta, hogy egyszerre csak egy animére akar koncentrálni, de két televíziós animén kell dolgoznia ahhoz, hogy elegendő jövedelme legyen.
A JAniCA 2015-ben arról számolt be, hogy az általa megkérdezett 759 animátor átlagosan évi 3,3283 millió jent (kb. 27 689 dollárt) keresett Japánban 2013-ban.
A cikk egy érdekes megjegyzendő pontja,
A program a Polygon Pictures-t jobb működésű stúdióként mutatta be. A 3D animációra összpontosító stúdió 22:00 órakor kapcsolja le a lámpát. hogy ösztönözze a dolgozókat hazamenni.
Van egy másik cikk is Brian Ashcraft, tól től Kotaku, amely egy interjút részletez Thomas Romain, francia animátor, és a japán munkában szerzett tapasztalatairól.
Az alábbiakban idézem a cikk idézeteit, amelyekről azt gondoltam, hogy hasznosak lehetnek. Megjegyzés: azokat is kiemeltem, amelyek relevánsak a kérdés megválaszolásában.
Mi a tanácsod azoknak az embereknek, akik animében szeretnének dolgozni Japánban?
Az első tanács, amit általában az embereknek adok: tanulj japánt. Sajnos nagyon ritka az olyan japán gyártók felkutatása, akik értenek angolul. Nem vesznek fel, ha nem tudsz kommunikálni velük, ezért ha Japánba akarsz menni, neked kell megtenned a nyelvtanulás erőfeszítéseit.
A második tanács az, hogy minél előbb kezdi, annál jobb. A japán stúdiók inkább fiatalokat és tapasztalatlan embereket alkalmaznak. Nem kell animációs mesterképzés; pár éves művészi alapképzés elegendő ahhoz, hogy fiatalabb animátorként kezdhessem. De ennek következménye, hogy a fizetés nagyon alacsony. Jobb, ha ezt az időszakot hosszú szakmai gyakorlatnak tekintjük, amelynek során egy szenpai tanítja meg Önt, miközben a folyamatban lévő produkciókon dolgozik. Jó tisztában lenni azzal, hogy ebben az iparban nem szükséges rajzkészség. Dolgozhat például produkciós asszisztensként, szerkesztőként vagy zeneszerző előadóként. Ezen munkák egyike sem igényli a rajzolás ismeretét, még akkor sem, ha igazgató szeretne lenni. Sok anime-rendező produkciós asszisztensként kezdte, és soha nem járt művészeti iskolákba.
A harmadik tanács az, hogy ne jöjjön üres zsebbel. Addig nem fog keresni annyit, hogy megéljen belőle, amíg nem lesz elég jó. Ez eltarthat néhány évig.
Mi lepte meg, hogy Japánban animéket készítettél?
Meglepett, hogy a stúdió összes anime munkatársa mennyire szerény, és milyen szörnyű életkörülményei voltak a nyugati animációs ipar helyzetéhez képest. Dióhéjban a pénz nem áramlik vissza az animátorokhoz (és más munkásokhoz) - szegények. Legtöbben életük nagy részét az asztaluknál ülve és egyedülállóként töltik, mert vagy nincs elég idejük, vagy nincs elég pénzük a család felépítéséhez. Néhányan közülük szintén rendkívül félénkek, például nem is tudnak válaszolni, ha köszönsz. Eleinte zavaró lehet.
De az emberek nagyon barátságosak és izgatottak, hogy vannak külföldiek, akik hajlandók hasonló életet élni. Legtöbben nem értik, miért akarunk animében dolgozni, mert tisztában vannak azzal, hogy nagyon nehéz munka alacsony fizetéssel és sok (fizetetlen) túlórával. Számunkra az anime izgalmas, mert egzotikus, de számukra csak a szokásos módon működik. Nem hiszem, hogy valóban megérthetnék a Japánban dolgozó külföldiek érzését, hacsak nem tapasztalták meg azt a tényt, hogy Japánon kívül élnek, vagy akár időnként külföldre utaznak, amit a legtöbben soha nem tettek meg, mert nem engedhetik meg maguknak.
Meglepetten vettem észre, hogy az összes japán animátor nem volt zseni. Tudod, mert Franciaországban csak olyan remekművek jelentek meg, mint a Ghibli-filmek vagy olyan sorozatok, mint a Cowboy Bebop, mielőtt Japánba mentem volna, arra gondoltam, hogy minden japán animátor képes úgy rajzolni, mint egy isten. Tévedtem. Vannak olyan animációs istenek, mint Toshiyuki Inoue, de sok olyan alacsony szintű animátor is van, akik csak azért tudnak életben maradni ebben az iparágban, mert túl sok műsort gyártanak, és a kétségbeesetten munkatársakat kereső stúdióknak nincs más választásuk, mint munkát kínálni nekik.
Az a jó, hogy ha nem vagy túl rossz és jó a munkabírásod, soha nem leszel munkanélküli.
Mi a legnehezebb az anime iparban?
Mindenképpen a nagy mennyiségű munka, amelyet rövid idő alatt el kell végezni. Meglepett, hogy mennyire rövidek a produkciós ütemtervek és mennyire szűkösek a csapatok a művészhiány miatt. A stúdiók a nap 24 órájában nyitva tartanak, és az emberek többnyire az ünnepeken is dolgoznak. E-maileket kap az éjszaka folyamán. Teljesen normális, ha éjszaka vagy hétvégén találkozunk. Valóban készen kell állnia arra, hogy keményen dolgozzon, hogy elérje ugyanolyan elkötelezettséget, mint a japán munkatársa, különben az a kockázat, hogy esetleg nem fogadják el magát egyikükként.
Meglepett a produkciós csodák száma. A japánok képesek nagyon gyorsan elérni a lehetetlen feladatokat, csak akkor, ha nincs más választásuk. Bár ésszerűbb lenne megtagadni ezeket a feltételeket, mindenki betartja. Ez valójában így működik folyamatosan. Semmi sem mozog a kezdeti tervezésnek megfelelően. Csak akkor gyorsul fel a termelés, ha mindenki úgy gondolja, hogy nincs idő hátra, a projekt soha nem fejeződik be időben. Az emberek éjjel-nappal dolgoznak anélkül, hogy egyetlen percet is pazarolnának az utolsó másodpercig. Amikor megnéz egy filmet annak megjelenési napján, vagy megnéz egy animét a tévében, néhány nappal ezelőtt, vagy akár néhány órával ezelőtt még dolgoztak rajta. Néha még nincs is kész, és a rajzokat a DVD / Blu-ray kiadáshoz csiszolják.
Milyen ipari horrortörténeteket hallottál?
Nem csak az, hogy hallottam rémtörténeteket, hanem láttam is őket. Alapvetően az emberek többsége túlterhelt. A probléma az, hogy a társadalomban alkalmazott hagyományos japán módon az emberek hajlamosak igent mondani, ha lehetetlen körülmények között történő munkavégzésre szólítják fel őket. A stúdió és a projekt csapat érdekében lehetetlent fognak tenni, akár több napot is egymás után maradnak a stúdióban, ezért veszélyeztetik saját egészségüket. Láttam olyan embereket, akik hetente csak egyszer mennek haza, vagy 35 órát dolgoznak egymás után. Még egy animációs rendezővel is találkoztam, aki évente csak egyszer ment haza szüleihez. Nem bérelt lakást. A stúdióban élt, a nyilvános fürdőt és a mangakávézókat használta, hogy időről időre pihenjen egy kicsit. Egy házaspár, egy rendező és felesége, karaktertervező, a stúdió egyik sarkában táboroztak, hálózsákokban aludtak, amíg a produkció befejeződött. Néhány ember még akkor sem engedi meg magának a szünetet, ha beteg is, mert nem akarja kis bérét egészségügyi ellátásra fordítani.
Az animátorok várható élettartama nem túl régi. Láttam embereket elájulni a munkahelyén. A legrosszabb az volt, hogy a karoshi (túlmunka miatt bekövetkező halál) hal meg. Egyik kollégám 10 évvel ezelőtt stroke-ban halt meg, miközben egy másik stúdióban dolgozott (meglehetősen gyakori az egyszerre több vállalatnál dolgozó személyzet). Egy másik alig gyógyult meg a súlyos stroke-ból is. Nemrég hallottam egy animátor haláláról, aki egy másik híres műsorban dolgozott egy másik stúdióban, de mindenki titokban tartotta, valószínűleg azért, hogy ne károsítsa a céget.
Ennek ellenére az emberek nagyon barátságosak egymással, mert alapvetően mindenki tudja, hogy többé-kevésbé ugyanazokat a nagyon nehéz körülményeket élik meg. Az embereknek ugyanaz a sorsuk, ebben a szörnyű iparban dolgoznak, de olyan munkát végeznek, amelyet mélyen szeretnek. A munkahelyi találkozók szórakoztatóak. Sokat nevetünk és élvezzük az animék készítését.
Amit kutattam, némiképp azt mondhatom, hogy valószínűleg csak néhány stúdió van, amelynek valamivel jobb munkakörülményei vannak, mint más stúdióknak. De összességében úgy gondolom, hogy a legtöbb stúdió munkakörülményei alacsonyabbak, néhány pedig még alacsonyabb.
0A Kyoto Animation az anime-gyártás arany színvonala, amikor a dolgozók kezeléséről van szó.
Először finanszírozzák és teljes mértékben ellenőrzik a projektjeiket, ahelyett, hogy csak egy kiadóval szerződnének. Ez nagy hazárdjáték a részükről, de következetesen megtérült. Egy olyan „rosszul eladható” kiotói animációs show, mint például Nichijou, még mindig eleget ad (közel 8 ezer egység volumenenkénti értékesítést) ahhoz, hogy a legtöbb stúdiót féltékennyé tegye, és slágereik 50 ezer darabonként meghaladják az eladásokat.
Ezután az összes alkalmazottat bérezik. Mivel az animátorokat nem fizetik teljesen, ezért arra ösztönzik az animátorokat, hogy szánjanak időt minőségi munkára.
Az időköltségvetés is nagyobb léptékű, mint a legtöbb. Gyakran évek múlva kezdik a produkciót, így az anime-szezonban nem láthatja a félkész részeket vagy késéseket. Violet Evergarden csaknem egy éven át volt produkcióban, miközben néhány stúdió még dolgozik az epizódon a sugárzás napján.
Végül valóban befektetnek tehetségükbe. A KyoAni művészeti iskolája új animátoroknak szól, és minden osztály legjobbjait felveszik a stúdióba. Irodalmi díjat is alapítottak az új fiatal szerzők népszerűsítése érdekében, és létrehoztak egy történetet, amelyből meríthetnek. Ez volt a Sound eredete! Az Euphonium, egy új kiotói animáció népszerűsítése.
Stúdió SHAFT ez egy másik stúdió, amely úgy tűnik, jó dolgozni. Folyamatosan ugyanazt a tehetséget veszik fel. Ugyanazon kulcs animátorok és animációs rendezők többsége 2004 óta létezik. Művészileg nagyon felszabadult stúdió, és még az alsóbb osztályú személyzet is futhat az ötleteikkel. A SHAFT oldala őrült munkarend. Annyi projektjük van, és gyakran mindegyiknél ugyanaz a személyzet dolgozik. Szinte hagyomány, hogy a dolgokat nem végezzük el időben. Ők egy másik stúdió, például a Kyoto Animation, amely állandó házon belüli gyártási képesség létrehozásában fektetett be, a dedikált Digital @ SHAFT részleggel, amely házon belüli digitális kompozíciókat is végez, és szerződéseket köt a Gundamtól a Sword Art Online filmig. .
EDIT: Itt található egy angol nyelvű link a Kyoto Animation vállalati filozófiájához.
3- Link a válaszok biztonsági mentéséhez talán ...
- Hozzáadott egy linket a Kyoto Animation angol weboldalára, amely megerősíti mindazt, amit mondtam róluk. A SHAFT-ról elmondott dolgokról elég sok információt kaptam a Kizumonogatari és a Madoka Magica produkciós jegyzetekből, de nem hiszem, hogy bárhol szabadon elérhetők, vagy akár az Aniplex által importált termékekkel fordított fordításokon kívül is elérhetőek lennének. mint a Rebellion Story japán változatának kiadása.
- @ user5516 fontolja meg a forrás megemlítését a válaszban is, nemcsak a megjegyzésben.
