Mi a „digi-paint”?

Kék haj - Digitális portré festése a Photoshopban

Olvastam néhány beszámolót az idei évad új bemutatóiról, és valahogy kétszer (!) Találkoztam a "digi-paint" hivatkozásokkal:

Az anime gyártásának nyers mechanikája néha elég frusztráló lehet. A 00-as évek elején a technológiai váltások késztették a továbblépésre digipaint a hagyományos sejtektől, és az új rendszer korai alkalmazói sokat szenvedtek érte. Az olyan műsorok, mint a Haibane Renmei, alapvetően gyönyörű művészeti tervezésűek voltak, de az új technológia miatt elmosódottnak és homályosnak tűntek. _{(a BBK / BRNK-tól - A 2016-os téli anime előnézeti útmutató)}

Tehát ezt elfelejtették digi-festék azt a műsort, amelyet legkésőbb urunk 2002-es évétől időkapszulában ástak ki, leporolták, 16: 9-re formázták, és 2010-től egy Masamune Shirow manga adaptációjaként újra eladták. szörnyű színpaletta, szaggatott lapos minták és fájdalmasan megszállott megszállottság a múltkori fétisek iránt, mint macskalányok, szobalányok, androidok / kiborgok szokatlanul szexuális hardverekkel, és dögös tudós onee-samas? _{(Pandorától a Bíbor héjban: Ghost Urn - A 2016-os téli anime előnézeti útmutató)}

"Értem", amiről beszélnek: az a fajta gagyi megjelenés, amelyet szinte mindig a 2000-es évek utáni cel mutat. De nem vagyok biztos benne, mi is a digi-paint valójában. Az ANN egy másik bejegyzésén kívül, amely a digi-paintre hivatkozik (de nem írja le), még nem sikerült gugliznom semmi relevánsat.

Mi a digi-paint? Mikor került használatba (volt-e azonnal cel-cel?), És mit használnak helyette manapság?

Van egy általános elképzelésem arról, hogy mi is az a digipaint, de sok olyan forrást nem találtam, amely ezt az ötletet adta volna nekem, mivel többnyire olyan dolgokról volt szó, amelyeket csak mellékesen vettem fel. Találtam egy blogot, amely áttekintette a folyamatot, és többé-kevésbé megerősítette azt, amit gondoltam; görgessen lefelé a "Kompozíció /" filmezés "menüpontig, hogy lássa, hol beszélik meg.

Ez a lényeg. Körülbelül 1999–2000-ig az anime úgy lett létrehozva, hogy egy tiszta műanyag celra vonalas rajzokat készített, majd ecsettel kézzel festette azt a celot.A karaktereket és a háttereket külön cellákra rajzoltuk; karakter cellákat helyeztek a háttér cels tetejére, és az animátorok minden egyes képet lefényképeztek, filmre fűzve.

Valamikor 2000 körül az animátorok számítógéppel kezdték színesíteni a vonalas rajzokat. Ez alapvetően hasonló a művészet készítéséhez a Photoshopban, bár a blog szerint a RETAS nevű programot használják! Pro. A háttereket könnyedén külön meg lehet rajzolni és később hozzá lehet adni a számítógépen; ha valaha is használta a Photoshopot, akkor tudja, milyen egyszerű lenne egy karaktert és egy hátteret külön képként megrajzolni, majd később egyetlen kép rétegeként egyesíteni. A forgatás számítógépen is elkezdődött; az animátorok a vonalak alapján digitálisan készítik el a képkockákat, majd a számítógép segítségével összefűzik a kereteket "film" -be.

A Digipaint erre a folyamatra utal, amikor a cel színét a számítógépen egy programmal, nem pedig kézzel, ecsettel és festékkel színezik. A blog és ez a másik az új folyamatnak az animeiparra gyakorolt néhány hatását taglalja: mivel a számítógépen gyorsabb és könnyebb színezni a kereteket, valamint az összetett karakter- és háttér-rajzokat, a mûsorok több keretet is tartalmazhatnak, ami simább animációhoz vezetett ezt nem használták fel közel olyan gyakran. Könnyebb volt finom részleteket hozzáadni, így a karakterművészet részletesebbé vált. (Feltételezem, hogy ez a nagyítás és a grafikus tábla pontossága, valamint a hibák visszavonásának volt köszönhető.) A 3D számítógépes grafikában is könnyű volt hozzáadni, így olyan dolgok, mint a speciális effektusok és a gépek, amelyeket sokkal könnyebb létrehozni CG, mint kézi rajz, 3D-ben kezdték el végezni.

Másrészt eltartott egy ideig, mire az animátorok és a művészeti vezetők megszokták a digipaint eltérő jellegét a hagyományos festékhez képest, ami a csúnya színpalettához, elmosódáshoz és lapossághoz vezetett, amelyet sok korai digipaint-showban láthat (körülbelül 1999–2004). Ezek a problémák különösen szembetűnőek ebből a korszakból származó alacsonyabb költségvetésű hentai némelyikében, ahol a karakterek és a háttérművészet úgy néz ki, mintha két külön 2D-s síkon léteznének, nem pedig egyetlen 3D térben, így az animáció egy papír kivágott bábelőadásra hasonlít.

Amennyire meg tudom mondani, a digipaint ma is gyakran használják; az animátorok most kaptak egy sok jobban tudja használni. Utolsó száműzetés a korai korszak újabb műsora, amire emlékeztem, hogy sokkal jobban nézek ki, mint volt. Tetszik Haibane Renmei, csodálatos, fantáziadús látványt nyújtó műsor volt, amely a pokolba nézett a szörnyű színpaletta, a féktelen homályosság és a 2D animációval rosszul integrált primitív CG miatt. Nem néztem Fam: Az Ezüst Szárny, de meglepne, ha nem nézne ki sokkal jobb mint az eredeti.

Néhány műsor a cel-shaded 3D animáció felé mozdult el. Ez egy olyan technika, ahol a show-ban mindent 3D CG-ben készítenek, de szűrők és hasonlók segítségével szinte olyan, mint a hagyományos 2D-s animáció. A Cel-árnyékos 3D már egy ideje jelen van a videojátékokban, de mostanában kezdett el élni az anime, és olyan problémáktól szenved, mint a korai digipaint. Valószínűleg azonban a digipaint lecseréli, mivel olcsóbb (csak egy 3D-s modellt készítsen különböző szögekből. Ez majdnem olyan, mintha újra színészekkel rendelkeznénk!) És folyamatosan jobb lesz. (Vö. Arpeggio a kék acélból.)

A digitális festészet a művészeti tárgy (festés) digitális létrehozásának és / vagy a digitális művészet számítógépes elkészítésének módszere. Művészeti tárgy létrehozásának módszereként alkalmazza a hagyományos festési közeget, például akrilfestéket, olajokat, tintát, akvarelleket stb., És a pigmentet számítógéppel alkalmazza a hagyományos hordozókra, például szövött vászonszövetre, papírra, poliészterre stb. ipari robot- vagy irodagépeket (nyomtatókat) vezető szoftver. Technikaként egy számítógépes grafikus szoftverre utal, amely virtuális vásznat és virtuális ecsetek, színek és egyéb kellékek festékdobozát használja. A virtuális doboz sok olyan eszközt tartalmaz, amelyek nem léteznek a számítógépen kívül, és amelyek a digitális grafikának más megjelenést és érzetet adnak, mint egy hagyományos módon készített műalkotás.

a https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting oldalról