Avianca 052. járat
Az 1980-as évek anime fellendülését sokan az anime "aranykorának" kezdetének tekintik.
Milyen tényezők járultak hozzá ehhez a fellendüléshez? Hol kezdődött az egész? Kik voltak a főbb szereplők?
Mi vezetett ennek a fellendülésnek a végéhez? Hogyan jutottunk el az úgynevezett "moe-boom" -hoz, amely ma van?
- Kapcsolódó: anime.stackexchange.com/q/3811/274
Az anime aranykora az 1980-as években kezdődött a Mobile Suit Gundam és a Yamato űrcsatahajóval.
A Wikipedia szerint:
A Mobile Suit Gundam (1979), az első Real Robot animék szintén eredetileg sikertelenek voltak, de 1982-ben színházi filmként felelevenítették. A Yamato és a Gundam színházi verzióinak sikerét az 1980-as évek anime fellendülésének kezdetének tekintik, amelyet sokan az "anime aranykorának" kezdetének tartanak. Ez az anime fellendülés egyúttal a "Japanese Cinema's Second Golden Age" kezdetét is jelentette, amely körülbelül a 2000-es évek elejéig tartott.
A mecha-animék és az űroperák a Star Wars 1977-es megjelenése után kezdtek népszerűvé válni. A legfontosabb szereplők a Mobile Suit Gundam és a Yamato űrhajó voltak az elején. Hayao Miyazaki ebben az időben kiadta a Szél völgyének Nausica-t, amelyet minden idők egyik legbefolyásosabb animének tartanak. Cége a Studio Ghibli lett.
A harcművészeti műfaj bevezetése ekkor történt a Dragon Ball 1984-es megjelenésével is. Az otaku néven ismert emberekkel teli anime rajongás ekkor kezdett kialakulni, és olyan magazinokra koncentrált, mint például az Animage, amely kiadta a Nausicát. a Szélvölgy és a Newtype. A sportműfaj szintén az 1980-as években kezdődött Tsubasa kapitány szabadon bocsátásával.
Az OVA (Origial Video Animation) kezdete szintén az 1980-as években következett be, ami animét hozott a házi videók piacára; az első OVA megjelent a Moon Base Dallos volt.
Az 1980-as évek anime fellendülésének volt néhány oka. Az első az, hogy a Nausica sikere a kísérleti és nagy költségvetésű anime filmek növekedéséhez vezetett. Ezek közül sok viszonylag sikertelen volt, nem alkotta meg a létrehozásukra fordított túlzott összeget. Királyi Űrerő: A Honneamise szárnyainak költségvetése 800 millió, az Akira költségvetése 11 millió dollár volt (ami, ha ez az 1988-as költségvetés, megközelítőleg -1408 milliárd volt). Ezek a filmek, sok más kísérleti anime film mellett, nem voltak kasszasikerek Japánban, bár az Akira valóban behozta a nyugati rajongókat. Ezen kudarcok miatt sok animék gyártója kezdett bezárni. A Studio Ghibli az egyetlen sikeres animék gyártója volt az 1980-as évek végén a Kiki's Delivery Service című filmmel. Ezek a kudarcok, a gazdasági buborék megrepedésével és Osamu Tezuka, a kísérleti anime mezőny fő szereplőjének halálával együtt az 1980-as évek anime-korszakának őszéhez vezetnek.
A moe boomot illetően:
Egy másik elmélet azt állítja, hogy a használata az 1990-es évek kétcsatornájából ered, amikor a szót olyan női karakterekre használták, akik a Lolicon (lolita komplex) és a bishoujo (gyönyörű lányok) műfajú hibridek voltak, Hotaru Tomoe a Sailor-tól Hold a moekko-karakter korai példája.
Egy cikkben, amelyet Patrick W. Galbraith, a Tokiói Egyetem írt, Galibraith feltárja a moe kifejezés eredetét és jelentését. Megállapítja, hogy a kifejezés az 1990-es években a 2csatornából származott, a fiatal, aranyos és ártatlan lányok és azok iránti égő szenvedélyük megbeszélésén. Ez a kifejezés valószínűleg azért vált be, mert a moeru (név szerint moe), míg a rügyre vagy hajtásra jelent, homofón az égni igével.
A kiskorú (vagy kiskorú kinézetű) karakterek szexualizálása a mangában a 70-es évek végére nyúlik vissza, amikor a földalatti és a felnőtt mangaművészek, mint például az Eltűnési Napló alkotója, Hideo Azuma, elkezdtek cenzúratörvények körül járni, szeméremszőrzet nélküli karaktereket rajzolva. Ezzel kezdődött a lolicon (Lolita Complex) trend.
