Nate-nek meg kell változtatnia a véleményét Animációs rajzfilmek karakterei Animációs rövidfilmek
Nagy rajongója vagyok a webképregényeknek, és kérdésem lenne egy látott rajz- vagy mesemondó technikával kapcsolatban. Hatékonynak tűnik, de nem vagyok egészen biztos abban, hogy mi a hatékony mert.
Íme egy példa Jeph Jacques legkiválóbb kérdéses tartalmából. Először egy keret a szokásos stílusában:
Általában meglehetősen következetes, de egyszer-egyszer van egy keret, ahol sokkal egyszerűbb rajzstílust használ:
Egy másik példa ebből a szalagból; összehasonlít ...
... nak nek...
Érdekes és szórakoztató motívum, de nem tudom pontosan, mit kommunikál vele, és miért érzi hatékonynak. Ironikus félre? Vagy szünet az akcióban, hogy a szereplők (és az olvasó) mérlegeljék?
És mi ennek a története? Jeph találta ki, vagy korábbi rajzfilmesek is használták?
Bármilyen ötletet?
0Art Shift-nek hívják, amelyet hagyományosan a nyugati médiában használnak tisztelgésre, paródiákra vagy visszaemlékezésekre; például. Vagy amikor Calvin és Susie házat játszanak Calvin és Hobbes. Ezek a műszakváltások általában egy vagy több jelenetig tartanak, gyakran egy adott részterület idejére. A japánok nagyon különböző módon használják a műszakváltásokat - az egyfotós / panelváltások meglehetősen gyakoriak az animékben és a mangákban, és komikus hangsúlyozásra használják őket. Kimi ni Todokepéldául ezt elég gyakran használja (Kimi ni Todoke köt. 10 / ch. 42 spoiler). Gyakran használják más anime / manga trópusokkal (Cross Popping vénák, tompa szemek a boldogtalanságtól, Feladva a szellemet, Orrvérzés, Snot Bubble, Izzadáscsepp, Látható sóhaj, Kewpie Doll Surprise stb.) Az érzelmek humoros átadásához, vagy egy konkrét karakteren annak bemutatására, hogy a világ többi részétől eltérően viselkednek. Karaktercsoporton is használható, hogy hirtelen (és általában átmeneti) hangváltást mutasson. A chibi művészeti stílusba való áttérés általában komikus vagy moe hangot jelent.
Ami a konkrét példákat illeti, a műszakváltás a viccre helyezi a hangsúlyt - az első példában arra van szükség, hogy Faye hogyan kényszerül felforgatni szokásos erőszakos fenyegetéseit, a második példában pedig azt, hogy Faye hogyan mulasztotta el teljesen a lényeget.
A negyedik fal betörése
A negyedik fal annak a konvenciónak a neve, hogy egy játékban / filmben / képregényben a közönség láthatja a szereplőket, de a szereplők nincsenek tisztában a közönséggel és a külső világgal.
A módja betörve a negyedik falat az, hogy egy karakter egyenesen a néző szemébe nézzen, megmutatva, hogy tisztában van azzal, hogy egy kitalált történetben van, amelyet a közönség néz. Ez bevonja a közönséget a történetbe, és gyakran, de nem mindig, komikus hatásként használják. Számtalanszor használják filmekben (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers stb.) És különösen a képregényekben (túl sok említésre).
Az első példa a falak betörésének hatását fokozza a rajzok egyszerűsítésével. Ez még nyilvánvalóbbá teszi, hogy az illúzió megtört - a karakter tisztában van azzal, hogy egy történetben szerepel. Abban a pillanatban meglátja az életét leegyszerűsítve - akárcsak egy képregényben (ami ugyan, de állítólag nem tudja).
Ha a karakter röviden szól a hallgatósághoz (mint az első példában), akkor annak nevezhetjük félre. Ezt a kis megjegyzést a többi szereplő általában nem hallja meg.
Wikipedia on Negyedik fal
Wikipedia on Félre
7- 1 Nem hiszem, hogy ezt a stílust gyakran használják a negyedik fal törésére.
- @LaterTerminal, nem a "stílusról" beszélek. Hogy érted?
- Olvastad a kérdés címét? "hol a rajzstílus röviden sokkal egyszerűbbé válik?'
- Ha nem azzal a stílussal foglalkozik, amelyet főként feltesz, akkor a kérdése távol áll
- 2 Nem minden a te hibád. Az OP nem igazán fogalmazott meg jó kérdést. A második kép különösen egyáltalán nem segít.
