Az animáció 6 lépése
Volt néhány ötletem arról, hogyan lehet egy animációt a nyugati animációból készíteni, de kíváncsi voltam, hogyan működik a folyamat a japán animációban.
Milyen sorrendet és lépéseket tesz egy stúdió vagy bizottság egy anime elkészítésében? Bármelyik prominens stúdió másképp csinálja a dolgokat?
Van egy igazán kitűnő blogbejegyzés Washi blogján "Anime előállítás - Részletes útmutató az Anime elkészítéséhez és a mögöttes tehetséghez!" nagyjából lefedi az egész folyamatot, amely olyan stúdiók referenciáit tartalmazza, mint az I. G., az AIC és a Sunrise.
Itt van egy folyamatábra a linkről, amely leírja a folyamatot:
Tehát megvan az előgyártási és a tervezési szakasz, amely történhet akár eredeti szerzőtől, akár gyártói vállalattól:
Ez a folyamat attól függ, hogy ki szorgalmazza az ötletet és ki támogatja azt, lehet, hogy maguk is animációs stúdiók lehetnek a szponzorokkal együtt, de sok anime a manga vagy a könnyű regények adaptációja, ebben az esetben a kiadók saját költségei (beleértve a TV-állomásokon való megjelenítés költségei). A produkciós vállalat (pl. Aniplex) összegyűjti a munkatársakat, a szponzorokat, és megvizsgálja a reklámokat és az árukat. Míg sokan a stúdiókat olcsónak minősítik, a költségvetésnek csak a felét adják gyakran az anime stúdiónak, a többit műsorszolgáltatók és más közreműködő vállalatok kapják. A sugárzás költségei meglepően magasak, a blogger szerint a szellemvilágítás körülbelül 50 millió jen egy késő esti időrés alatt, 5-7 állomáson 52 epizódsorozat esetén. Láthatja, hogy az anime miért lehet drága vállalkozás. Például a Full Metal Alchemist, amelynek szombat 18 órakor volt nyaralása, összköltségvetése 500 millió jen volt (a külön költségek nélkül).
A folyamatok ezen része aztán leginkább a személyzet tervezésével, tervezésével és összerakásával válik. Amikor eljött az első epizód készítésének ideje, akkor elkezdődik a termelési szakasz:
Az első lépés az epizódszkriptek megírása. Az összefoglalók / tervek epizódjait követően a teljes forgatókönyveket vagy egy személy írja be az egész sorozatra, vagy több különböző író a forgatókönyv-felügyelő körvonalai alapján (személyi elismerés: sorozat-összeállítás). A forgatókönyveket a rendező, a producerek és az eredeti mű lehetséges szerzője is felülvizsgálja, mielőtt elkészülne (gyakran 3 vagy 4 piszkozat után). Az epizód rendezője, akit a rendező irányít, átveszi az epizód ezt a gerincét, és meg kell terveznie, hogyan fog kinézni a képernyőn. Míg a rendező mondja ki az utolsó szót, és részt vesz a produkciós értekezleteken, az epizód rendezője a legtöbb gyakorlati részt az epizód kidolgozásában. Ez a szakasz storyboardként (vizuális szkriptként) van kifejezve, és a storyboard a tényleges animáció gyártásának kezdetét jelenti.
Storyboarding:
A forgatókönyvet gyakran a rendező készíti, ez azt jelenti, hogy egy epizód valóban az adott rendező elképzelése. De általában, főleg a TV-animékben, külön storyboardokat használnak a rajzoláshoz. A forgatókönyvíróknak általában körülbelül 3 hét szükséges a normál hosszúságú TV-anime epizódok elkészítéséhez. Művészeti találkozókat és produkciós értekezleteket tartanak az epizód rendezőjével, a sorozat rendezőjével és az alkalmazottak egyéb munkatársaival. A forgatókönyvek A-4-es papírra vannak rajzolva (általában), és tartalmazzák az anime létfontosságú építőelemeinek nagy részét - a vágási számokat, a színész mozdulatait, a kameramozgásokat, például a nagyítást vagy a pásztázást, a párbeszédet (a forgatókönyvből vett) és a az egyes lövések (vagy vágások) hossza másodpercekben és képkockákban (amit később megmagyarázunk). Mivel az epizódokhoz rendelkezésre álló rajzok számát gyakran rögzítik a költségvetés-gazdálkodás érdekében, a képkockák számát a forgatókönyvek is gondosan mérlegelik. A forgatókönyvek nagyjából megrajzoltak, és valóban az anime eldöntésének alapvető szakaszát jelentik. A kivágások a fényképezőgép egyetlen felvételére utalnak, és egy átlagos TV-anime epizód általában körülbelül 300 vágást tartalmaz. A több vágás nem feltétlenül jelent jobb minőségű epizódot, de általában több munkát jelent a rendezőnek / a forgatókönyvírónak.
Ezután a bejegyzés bemutatja az elrendezést és az animációs folyamatot, majd végül a kompozíciót és a forgatást:
Mindennapos, hogy a kereteket számítógépen kell elkészíteni. Miután megrajzolták és ellenőrizték, digitalizálják őket. Miután a számítógépen vannak, a festő személyzet meghatározott színpalettával festi őket (általában alacsony fizetésű munka). Az árnyékoló színek elkészítéséhez a legfontosabb animátorok által rajzolt árnyékolási vonalakat használják. Ez a digitális megfelelője a gyártás szakaszának, amelyet korábban kézzel készítettek, lehetővé tette néhány érdekes vizuális stílus megjelenését a színezésben, például gradiens árnyékolás vagy akár textúrák használata . Ezeket a napokban túl nehéz lett volna megtenni. Ez jelentős időt és pénzt takarított meg a folyamat során. Ezek lesznek az utolsó animációs elemek.
Miután az összes képkocka színezett és kész, animációként feldolgozhatók egy speciális szoftvercsomag segítségével. RETAS! A PRO -t a Japánban jelenleg sugárzott anime körülbelül 90% -ánál használják (néha rajzoláshoz is)! A digitális (digicel) használata elõtt a rajzokat (cellákra nyomtatva) valójában háttérképeken filmezték. Most a vágások digitálisan elkészülnek, és a háttérkép hozzáadható a számítógépen. Kezdetben, amikor a digicelt először stúdiók vették át (kb. 2000 körül), valódi problémái voltak a kézzel rajzolt és festett cellák részletességének összehangolásával. De manapság az anime stúdiók tökéletesítették a digitális celot, anime-t adva nekünk ugyanolyan részletességgel és élénkebb színezéssel. A digicel kora mostanra racionalizálta a gyártási folyamatot, így az ismételt cels és a clip / recap epizódok alapvetően a múlté. Néhányan még mindig a 2000 előtti durvább megjelenést részesítik előnyben, de én biztosan továbbléptem.
...
Miután az összes vágás összeállítása befejeződött, a sugárzáshoz szükséges időzítésnek kell lennie, hogy az epizód ne maradjon le a túlóráról. A szerkesztési lépés befejezésével az epizód kikerül a gyártásból és az utómunkálatokba. Nem részletezem ezt részletesen, de ez lényegében magában foglalja a hang hozzáadását (szinkronizálást), a zenét és a hangfelvételeket, valamint a végső szerkesztést (az epizód levágása a hirdetések számára). Ebben a késői szakaszban vizuális effektek is hozzáadhatók.
