Mi az a PORRO PRISM? Mit jelent a PORRO PRISM? PORRO PRISM jelentése, meghatározása és magyarázata

Az anime, amely nem mangából vagy könnyű regényből származik, többe kerül, mint az adaptált anime? Ha igen, miért készítenek eredeti animéket, ha a stúdiók csak pénzt kereső animét akarnak?

Ha bármi, egy mangából, könnyű regényből vagy vizuális regényből adaptált anime elkészítésének többe kell kerülnie, mert az eredeti tulajdonosokkal való együttműködéssel kapcsolatos költségek lennének. De ne tévedj, stúdiók csináld csak pénzt kereső animéket akar kiadni.

Miért épül ennyi anime a meglévő tulajdonságokra?

A meglévő tulajdonságokon alapuló animékre való összpontosítás nem a gyártási költségekre vonatkozik; a kockázatkezelésről szól.

Amikor kreatív munkát ad el tömegpiacnak, óriási kockázatot vállal, hogy az nem fog meg, és nem fogja visszafizetni azt, amit rá költött. Ha kóla- vagy WC-papírt vagy irodabútorokat árul, viszonylag könnyű elvégezni néhány kutatást, kitalálni, hogy mit akarnak a fogyasztók, és ezt elkészíteni. Jól érthető, hogy mit akarnak a fogyasztók ezekből a termékekből, és a fogyasztókat kis számú profilra lepárolhatja, amelyeket terméke két vagy három fajtájával szolgálhat fel.

De ez sokkal nehezebb, ha kreatív munkáról van szó. Összejöhet egy fókuszcsoport, és felméréseket adhat nekik arról, hogy mi tetszik nekik Naruto, Egy darab, és Dragon Ball Z, majd próbáljon anime sorozatokat készíteni ezen ismeretek alapján, de ez kudarcot vall. A közönség meg tudja mondani, mikor készít kreatív munkát piackutatás alapján, és utálni fogja ezért. Nos, hogy igazságos legyek, ez nem mindig igaz. Néha megúszhatja egy meglévő sorozat klónozását, különösen a gyermekeket célzó tulajdonságokkal. Mindig zavarba ejtette ezt Beyblade akkor vált olyan népszerűvé, amikor ilyen átlátszó kiütés volt Pokemon, Digimon, Yu-gi-oh, és Monster Rancher. De ezt csak ennyi ideig lehet megúszni; gyerekek felnőnek, és a legkevésbé igényes közönség is észreveszi a harmadik klónod után Naruto hogy csak ismételed magad. A közönség azt akarja, hogy bizonyos kényelmes tropusok a helyükön maradjanak, de bizonyos mértékű újdonságra is vágynak. És egyetlen fókuszcsoport sem vezet el soha az eredeti eredetiséghez.

De az eredetiség kockázatos; mindig van esély arra, hogy a közönség ne reagáljon, és az értékesítései is károsak lesznek. Példaként vegyük figyelembe Satoko Kiyuzuki két egyidejű yonkoma mangáját, Kuro váll-koporsó és GA Geijutsuka Art Design osztály. Mindkettő 2004-ben indult seinen yonkoma sorozat, ami azt jelenti, hogy várhatóan iskolás lányok lesznek az élet aranyosságának szeletei. GA van; ez egy hagyományos moe yonkoma arról szól, hogy öt középiskolás lány szórakozik a művészeti iskolában. Kuro nem; ez egy sötét mese, amely csak a legkönnyebb moe elemeket tartalmazza. Kitalálod, hogy e kettő közül melyik kapott animés adaptációt?

Ha azonban Kuro hatalmas kitörési sikernek bizonyult, biztos vagyok benne, hogy anime adaptációt kapott volna, mert ezért sok anime a meglévő tulajdonságokon alapul: az anime stúdiók azt hitték, hogy az eredeti mű eladásai milyen potenciált jelentenek egy A tulajdonságon alapuló anime rendelkezik, és ha a számok elmondják a helyes történetet, akkor egy adaptációnál meghúzzák a ravaszt. Ezért vannak anime alapú Oreimo, Oregairu, és Egy darab, de egyik alapján sem A Waltraute házasságához vezető körülmények, A szellemi falu Zashiki-Warashi, Guru Guru Pon-chan, vagy Enmusu (annak ellenére, hogy az első kettőt írta Bizonyos melléknév sorozat szerzője, Kazuma Kamachi).

Miért készülnek még mindig az eredeti animék, ha annyira kockázatosak?

Sokan, idősebb rajongók szeretünk az anime üzleti oldalára koncentrálni, mert a fiatalabb rajongók általában nem értik, hogy az üzleti oldal mennyire befolyásolja a kreatív oldalt. Hajlamosak azt gondolni, hogy az anime mindig a kreatív impulzus szívében készül, és a kreatív emberek a felelősek, és ezért küzdenek azért, hogy megértsék, miért történnek bizonyos művészi kudarcok. Feltétlenül így gondoltam, amikor fiatalabb rajongó voltam.

De bár az animéknek van egy átfogó üzleti oldala, és az iparban sok a cinikus, pénzgyökéres magatartás, az alkotóknak mégis van néhány ellenőrzés, és néha, miután kimentek és a meglévő tulajdonságokon alapuló holmikkal összegyűjtik a stúdió készpénzét, egy kicsit meg akarják mozgatni kreatív izmaikat. Vesz Cowboy Bebop: Ha hiszel Shinichiro Watanabe rendezőnek, nagyjából szabad kezet kapott, hogy bármit megtehessen vele, miután a játékcégek kihúzódtak, és valami kísérleti és eredeti dolgot készített, ami nem volt hatalmas pénzügyi siker, de a rajongók imádják . A Bandai Visual bízott Watanabe-ban, hogy teljesítsen az előfeltevése erőssége és a korábbi, a Macross Plus és Gundam 0083 mobil öltöny: Stardust Memory. Madoka? Hasonló történet: Akiyuki Shinbo rendező, aki nemrégiben fejezte be újra megerősítette értékét a Shaft számára Hidamari vázlat és Bakemonogatari, új varázslatos lánysorozattal tervezte meg Atsuhiro Iwakami producert, aki eléggé bízott Shinbo-ban, hogy tudatosan úgy döntött, hogy hagyja Shinbót saját eredeti művének felépítésében, ahelyett, hogy meglévő ingatlanhoz kötné.Maga Iwakami azt mondja, hogy miután segítette a Shinbo, Urobuchi író és Ume Aoki karaktertervező csapatának összeállítását, szándékosan hátrált és hagyta, hogy az alkotó emberek dolgozzanak:

ANN: A kérdések és válaszok alkalmával azt is megemlítette, hogy kifejezetten arra kérte Urobuchit, hogy írjon valami "nehéz" szót. Mennyire ad útmutatást az alkotás folyamatához?

AI [Iwakami]: Én voltam az, aki azt mondta: "csináljunk egy show-t ezeknek a kreatív tehetségeknek a felhasználásával". De utána már nem sokat számítok; azoknak a tehetségeknek kell elvégezniük a munkájukat. Ha valami megáll, akkor közbeléphetek, de kiváló munkát végeztek, és nagyon boldog voltam, amikor láttam az eredményeket az első részben. Amikor megláttam az Aoki által készített karakterterveket, pontosan ebben reménykedtem, így minden az alkotó csapat kezében volt.

_{Az Anime News Network-től}

Az eredeti animék készítése kockázatosabb, mert mindig van esély arra, hogy ne érjék be a közönséget, és a stúdió sem fogja visszafizetni a pénzét. De óriási módon megtérülhetnek is. Ha minden megjelenő anime egy létező történeten alapul, vannak emberek, akik abbahagyják az animék nézését; vagy elolvassák az eredeti művet, vagy pedig egy egészen más közegre lépnek, ahol az eredetiséget nagyobbra értékelik.

Remek válasz, látom, hogy sok animátor panaszkodik arra, hogy az anime túl képlékeny, ezért egy kicsit küzdeni kell azok között, akik rajzolnak és azok, akiknek sikerül
@ToshinouKyouko Igen, úgy tűnik, nemrégiben az anime-ipar döntéshozói őrületesen elkerültek a kockázattól. Valahogy szomorú; ez mindig is innovatív közeg volt, de nem hiszem, hogy az innovációnak tovább engedik átjutni a közönségig, mert a stúdiók azt gondolják, hogy a teljes tönkremenetel miatt rossz műsorok. Sokkal több nyugati filmet és képregényt készítettem manapság, mert könnyebb megtalálni az érzelmileg igaz dolgokat.

A kis órákban sugárzott anime költségvetésében nem lehet nagy különbség (~ 3 millió dollár 1-Cour anime esetén), és nem az, hogy az adaptált anime mindig több pénzt keres, mint az eredeti anime. Gondolom, az adaptált anime könnyebben gyűjthet pénzt a befektetőktől.