[INGYENES] Playboi Carti, Lil Uzi Vert és Pi'erre Bourne | Típus Beat | \ "Vamped Up \" (prod. 2L8)
A következő tényeket veszem figyelembe:
- A japán embereknek kevés a szabadidejük, a munkájuk általában sok időt vesz igénybe, még a gyerekek vagy a tizenévesek is intenzív menetrenddel rendelkeznek.
- Évente rengeteg anime sorozat van, könnyen számíthatunk legalább 100 sorozatra, sorozatonként átlagosan 20 fejezettel.
- A legtöbb anime nem jut ki Japánból, még akkor sem, ha akár világszerte legális, akár illegális szolgáltatásokat veszünk figyelembe, amelyek anime-t kínálnak, a legtöbb a legismertebb sorozat.
- Az anime előállítása nem olcsó, figyelembe vehetjük, hogy minden anime epizód körülbelül 120000 amerikai dollár.
- Az animéket általában elég időigényes nézni.
(Az előző mennyiségeket pótolom, de nem hiszem, hogy olyan messze lennék a valósaktól).
Ezekkel a tényekkel kapcsolatban kíváncsi vagyok, hogy általában mennyire jövedelmező, mivel azt hiszem, hogy ilyen körülmények között a legtöbb sorozat nem fedezné költségeit, így furcsának tűnik, hogy az emberek hajlandók sokat költeni valamibe, ami aligha lesz nyereséges (bár ha az anime sikeres, ráadásul világszerte exportált, valóban nyereséges lehet, igaz, talán csak az, hogy nagy slágereikkel lefedik a sikertelen sorozat többi részét).
Arra gondoltam, hogy talán a kormány támogatta, de egy internetes kereséssel úgy tűnik, hogy ez nem gyakran fordul elő.
Mi hiányzik vagy hibás az érvelésemben, vagy az anime valóban nyereséges? Talán ez az, amit korábban mondtam, hogy sikeres sorozatuk fedezi a sikertelen sorozat költségeit?
Másrészt lehet, hogy ez általában nem nyereséges, de mégis megpróbálják megtenni, csak azért, mert az anime Japánban akkora és imádják?
3- Összefüggésben azzal, hogy mennyibe kerül az anime elkészítése és mennyit profitál a mangaka az anime-ból és az árucikkekből
- szerintem az anime készítésének szenvedélye ... nem biztos ..
- Nem nyereséges, de a japán embereknek sok pénzük van ...
Áruk, DVD és Blu-ray eladások. Ha az áruk, a DVD és a Blu-ray árbevételének várható nettó nyeresége alacsony, egyes stúdiók szabadúszókat vesznek fel. Például Madhouse arról ismert, hogy szabadúszókat alkalmaz.
Néhány stúdió már elég nagy és elég nagy ahhoz, hogy maguk is befektethessenek bizonyos összegeket az animékbe, ahelyett, hogy a gyártási bizottság költségvetést adna nekik. Így nagyobb darab nyereséghez jutnának. Példa: Kyoto Animation és Sunrise stúdiók.
Egyes stúdiók közvetlenül a nagy és ismert produkciós bizottságok tulajdonában vannak, akik nemcsak anime-t, hanem videojátékokat, filmzenéket, árucikkeket és élelmiszeripari vállalatokat is gyártottak. Mindezek pénzforrásként működhetnek az anime előállításához.
Példa: A1 Studios -> Aniplex ->, amely viszont a Sony Music Entertainment Japan tulajdonában van.
Nemzetközi engedélyezés.
Végül néhány anime kezdetben gyengén teljesíthet, de néhány évvel később a nemzetközi piacon vagy az újbóli futás során is jól teljesíthet. Ezáltal a stúdió és a produkciós bizottság visszaszerezheti elvesztett pénzét. Emlékszel, hogy a Gundam 0079 eredetileg nagyon alacsony besorolású volt? Vagy hogy a soros kísérletek Lain mennyire volt flop Japánban, de annyira nem az Egyesült Államokban? Vagy hogy a Ghost Stories teljesen kudarcot vallott Japánban, de viszonylag jól az Egyesült Államokban?
A lényeg az, hogy még akkor is, ha egyes műsorok nem profitálnak az első menetben, ez nem jelenti azt, hogy később sem fognak mindig profitot termelni.
1- 4 Van e válasz forrása?
Általában nem. A művészet nem jövedelmező. Találhat tényeket és statisztikákat a környéken, de a folyamat egy része már nem igazán tart vissza, az iparág nem jár ilyen jól. Ez valójában jó dolog, mert most kénytelen lesz alkalmazkodni az új éghajlathoz, és levágja a rossz ipari gyakorlatokat, például évente ötven általános könyvadaptációt készít, amelyek csak a marketing miatt készülnek, és senki sem fog eléggé törődni a film felének megtekintésével. és mégis a tehetséget pazarolják rá.
Az anime luxus. Ez azt jelenti, hogy azért vásárol, mert akarod, nem azért, mert szükséged lenne rá. A figurák, az áruk és a spin-off művek rendkívüli módon vannak megjelölve, mert valaminek meg kell térítenie, de az értékesítés nagyrészt a "melyik műsor népszerűvé válik" véletlenszám-generátorra irányul, és így az üzletnek nincs igazán jó ötlete mire kell összpontosítaniuk. Néha blu-ray, néha tényleges áru, vagy akár rendezvények szervezése és jegyárusítás.
A cucc azért készül, mert néhány könyvcég úgy dönt, hogy műsort akar finanszírozni, ezért pénzt vesznek, és egy bizottságnak / stúdiónak fizetnek annak elkészítéséért. Így jöhet be a pénz. Lehet némi befektetés is, amelyet a stúdiók végeznek, mert szeretnék kipróbálni ezt a véletlenszám-generátort. Néha a projekt aranyat ér el, és a projekt nyereségesnek bizonyul. Máskor nem, és ez nem jelent profitot.
Az anime-termelés nyereséges pontjainak megkeresésének velejárója az, hogy az anime-gyártás nem következetes terület. Vannak olyan stúdiók, amelyek szorosan együttműködnek a játékcégekkel, és a játékcég fizetést kap azért, hogy e gacha pénz egy részét marketing lehetőséggé alakítsa, vannak olyan stúdiók, amelyek olyan eredeti műveket készítenek, amelyek nagy valószínűséggel nem fogják a fő figyelmet és profitot elérni, de még mindig azért, mert művészet, és a csapatot művészeti szenvedély táplálja, néha csak azért, mert nagyon olcsón lehet projektet készíteni, tekerjük a véletlenszám-generátort.
Úgy hallottam, hogy a gainax hamarosan finanszírozni fogja projektjeiket a patreon útján. Az anime az újkori médiában élhet meg a tartalomkészítőkkel együtt, akik az interneten kívül élnek. Lehet, hogy ez nem feltétlenül az a vízió, amelyre törekszem, de akárhogy is történik, valószínűleg valami történik ezen a hangon.
18/07/18 kiegészítés: Nem, a TRIGGER Patreon-ja nem fogja megmenteni az animéket
