Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Lehetséges, hogy előfeltevésem rendkívül hibás, de az utóbbi időben azt vettem észre, hogy a japán anime vagy manga jó néhány élőszereplős adaptációja van, amelyek vizuális stílusban nagyon hasonlítanak a forrásanyagukhoz. Például nemrégiben láttam a Parasyte című japán film előzetesét, amely mangára épül. A pótkocsi számos jelenete megegyezik a manga részeivel, és a paraziták megjelenése megegyezik az eredeti alkotással. Láttam az Attack on Titan filmelőzetesét is, és a filmben szereplő titánok megegyeznek a mangával és az animével. Van még néhány olyan példa, amellyel találkoztam, és amelyeket most nem tudok felsorolni.
Hollywoodban, még akkor is, ha az animációs anyag élő cselekvésre van adaptálva, általában a művészi irány egészen különálló a kettő között. A Marvel néhány legújabb szuperhősös filmje sokat kölcsönöz a képregényanyagukból, de vizuális stílusuk akkor is meglehetősen különbözik a "képregényes" megjelenéstől. A Watchmen filmadaptációja az volt rendkívül cselekményileg és művészi szempontból egyaránt hasonló a grafikus regényhez, és ezt kritikusan átgondolták, ami arra enged következtetni, hogy valahogy elfogadhatatlannak tartják ezt a nyugati grafikai regények esetében.
Van valami oka annak, hogy a manga élőszereplős adaptációi ilyen közel vannak megjelenésükben / művészi irányukban? Vagy csak a korlátozott tapasztalatom?
2- 6 Ennek oka lehet Kenshin sikere és a Dragon Ball kudarca
- Két centem: Ha nem írtad volna meg a 2. bekezdést, sejtettem volna, hogy egy bizonyos kultúrában, egy adott ország állampolgáraitól és azok számára írt rajzfilm megfelel egy filmnek, amelyet ugyanazon ország állampolgárai írtak (pl. : Kenshin, Lovely Complex, Pókember, Superman). A színészek valószínűleg könnyebben viszonyulnának a rajzfilmfigurákhoz. Míg ha más kultúrákból származó emberek értelmezni kezdik a rajzfilmeket, akkor nyilván sok minden elveszik a (kulturális) fordításban. Ez nem azt jelenti, hogy az élő akciófilmek mindig jónak bizonyulnak, ha ilyenek vannak (pl .: Death Note, Amazing Spiderman)
Valószínűleg nem néztem elég élőszereplős drámatévésorozatot és a manga filmadaptációit annak igazolására, hogy többnyire rendkívül hasonló művészi irányt mutatnak-e a manga / anime forrásanyagukhoz; ez azonban nem meglepő, ha valóban így van.
Azért nem meglepő, hogy a japán kultúra értékei ragaszkodnak a hagyományokhoz és megalapozzák a hagyományokat. Ezért olyan hagyományos művészeteik, mint a tea-szertartás, az ikebana, a kimonógyártás és a sumi-e festés nem érdekeltek az "innovációban", inkább büszkék arra, hogy változatlanok maradnak a technikában és az anyagokban / eszközökben.
A legtöbb japán vállalat azt a hagyományt követi, hogy a dolgokat mindeddig eljárási formában végzik; általában idegenkednek az egyszerűsítéstől, a kísérletezéstől és a kockázatvállalástól (ez a tévés dráma cselekményének kezdőpontja 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [A részmunkaidős munkavállaló házat vásárol]: Take Seiji mindössze 3 hónap múlva hagyja abba a munkáját, mert cége nem engedi, hogy egy újonc is javasoljon fejlesztéseket a működés hatékonyabbá tétele érdekében).
A Takarazuka Revue teljes női színtársulat számos manga címet adaptált színpadi musicalekké. Miután koreográfiát készítenek a musical számára, hagyománnyá válik, és ugyanazon műsor minden egyes előadását pontosan ugyanazzal a koreográfiával kell táncolni, mint az első produkciót. Kiváló példa erre Versailles no Bara, amely vitathatatlanul nagyon elavult, túl drámai és rosszul koreográfiai táncokat és csatajeleneteket tartalmaz már az első produkciótól 1974-ig, annak ellenére, hogy a mangát sokféle perspektívához igazította (pl. Oscar és Andre változat, Oscar változat, Andre verzió, Fersen és Marie Antoinette változat, Girodelle változat, Alain változat, Bernard változat stb.), Az újjáéledéshez nem lehet táncmozdulatot módosítani (amikor a társulat új színpadra állítja a show-t egy új szereplővel).
Ebben az értelemben a manga élőszereplős adaptációi megkísérlik az élő színészekkel megismételni azokat a jeleneteket és "kameraszögeket", amelyeket a mangaka készített és amelyeket a rajongók már szeretnek, és megfelelnek a japán hagyományoknak. A gondolkodás másik módja a hűség. Japánnak szilárd története van a tisztelet iránt doujinshi és egyéb doujin működik, így ha valaki más munkáját el akarja venni és bőségesen adaptálni akarja, akkor ezt szabadon megteheti (néhány profi mangaka rajzol doujinshi mások manga); ha hivatalos adaptációt szeretne végrehajtani, akkor van értelme hűnek lenni ahhoz, és megfelelni kell a rajongók elvárásainak és reményeinek.
A japán kultúra másik szempontja a pontosság, az aprólékosság és a finom részletekre való odafigyelés alapelve. Noha Japán nem talál ki annyi terméket, mint néhány más ország, hajlamosak mások találmányát alkalmazni, és apró részleteken (például az autónál) jelentősen javítani rajta, és ezáltal globális hírnevet szereztek a minőségi technológia terén. Ez a hajlandóság a pontosságra és helyességre törekszik arra is, hogy egy szeretett művet a lehető legtiszteletben és pontosan ábrázoljon.
1- Úgy gondolom, hogy ez a bejegyzés nagy részleteket tartalmaz arról, hogy a munka mögött álló emberek hogyan befolyásolják annak elvégzését, ami meglehetősen elfogadható ok. Bár nem tehetek róla, hogy kíváncsi vagyok - van-e valamilyen iparági ok, amiért ezt megteszik?
A képregények könnyebben megváltoztathatják a filmek témáját és stílusát a mangához képest. A szuperhős képregényei általában egy nagyon erős karakteren vagy csoporton alapulnak. Ezek a szereplők bármit megtehetnek és bármilyen gonoszsággal küzdhetnek, így ez sokat nyit a művészi értelmezés számára.
Másrészt a manga általában a történet ötletének megfelelően készül. Minden művészi értelmezés belemegy a rajzába, ezért ha megváltoztatja a beállítást, akkor egészen más történetnek tűnik.
Természetesen vannak kivételek. A Dragon Ballra például bárhol sor kerülhet, ezért gondolta Hollywood, hogy jó ötlet élőszereplést készíteni. Az eredmény szörnyű volt, de elegendő szeretet és gondoskodás mellett azt gondolom, hogy a Sárkánygömb páros lehet a legutóbbi szuperhős-filmekkel.
Ha azonban megváltoztatja például Kenshin megjelenését, akkor sok rajongó számára a karakter már nem lenne Kenshin. Kenshin előzményének elkészítésével még tovább is léphettek volna, de a manga általában már meghatározza a karaktert. Kenshin példájánál maradva, a manga teljes profilt ad Kenshin múltjáról, jelenéről és jövőjéről.
Nyilvánvaló, hogy ugyanez vonatkozik Shingeki no Kyojinra is. Megváltoztathatták a titánok megjelenését. Mivel azonban részletesen leírják őket a mangában, valamint az egész légkörben és még a szereplőkben is, megjelenésük megváltoztatása olyan lenne, mint a manga megváltoztatása, és az emberek általában nem fogadják el.
Érdekes lesz, hogy mégis hogyan alakul a Ghost in the Shell (2017) élő akció-adaptációja. Számomra már kudarc illata van, de ki tudja. Lehet, hogy meghökkentenek minket.
1- 1 Rurouni Kenshin egy manga, amelyet bőségesen adaptáltak: a TV-animéknek egy teljes szezonja volt a töltőanyag (a keresztény ív), az OAV sorozat teljesen más befejezést írt a történetnek, az élőszereplős filmek pedig megváltoztatták Kenshin hajszínét és textúráját (az első film Enishit vonja be az első történetívbe, a második film általában a kiotói ívet követi, a harmadik film pedig az eredeti tartalom nagy részét adja, például egy Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi csatát).
Feltételezem, hogy vizuálisan a lehető legpontosabbak akarnak lenni, mivel szinte mindenhol hiányolják a jelet.
