Anonim

A Wharton prof Gad Gad Allon által használt Ment.io - növeli a hibrid tanulási termelékenységet

Az utóbbi időben egyre több sorozat animált CGI-val, többnyire 3D objektumok kombinációja 2D illusztrációkkal. Például Berserker a sorsban / nulla.

Újabb példák: Ajin és Kingdom, stb. Istenfaló CGI technikákat is alkalmazott az animációhoz. Néhány jelenetet leszámítva azonban mindig úgy érzem, hogy a tárgyak mozgása lassú, bizonytalan és őszintén szólva meglehetősen irreális. Vegyünk egy példát a királyság kardharcairól, és mondjunk valami olyasmit, mint a Bleach (nem a teljes animáció, csak néhány akciósorozat). Bár mindkettőhöz a hitetlenség felfüggesztése szükséges, a Királyságban élők sokkal alább vannak.

Összehasonlítva ezt a sok nyugati animációval, láthatjuk, hogy nagyszerű munkát végeznek a 3D-s animációval. Miért probléma ez az animékben? Kapcsolódik-e a költségekhez, vagy az alacsonyabb fps vagy valami más használatára vonatkozó döntéshez?

4
  • Kapcsolódó: anime.stackexchange.com/questions/5872/…
  • @Hakase, nem vagyok biztos benne, hogyan lehet ezt átvinni, a 3D objektumok használata a 2d-es illusztrációkon, mint a kapcsolt kérdésben, meglehetősen gyakori. Kérdésem az, hogy ezek a technikák miért tűnnek irreálisnak és silánynak az Anime-ban a nyugati animációkhoz képest.
  • Néhány ok. Drága jó 3D-t csinálni, a minőség nem igazán számít egy bizonyos küszöbérték felett, mivel a japán nézők látják ezt (határozottan vannak közvélemény-kutatásaik, és feltételezem, hogy az eredmények azt mondják, hogy számukra jó, ha a nyugati nézők gondolkodnak mivel még mindig elég alacsony a coz, nem mi vagyunk a célközönség), és nehéz ízlésesen ötvözni az alacsony képkockasebességű 2d animációt a nagy képkocka sebességű 3d-vel.
  • A cél demográfia olyan dolog, amit nem vettem figyelembe. A költségek minden bizonnyal nagy tényező. Nem biztos abban, hogy az alacsony minőséggel elégedett japánok válasz-e. A rendezőtől / producertől kapott bármilyen tényleges közvélemény-kutatás / válasz valóban sokat tisztázhat.

Ha nyugati animáció alatt olyan stúdiók filmjeit érted, mint a Pixar, akkor a legfontosabb tényezők a költségvetés és a műszaki szakértelem. Költségvetési szempontból a Pixar 200 millió dolláros költségvetéssel rendelkezik a "Dory megtalálásához":

A költségvetési számokat általában elég nehéz elérni az animék számára, de a Média Fejlesztési Kutató Intézet kutatott már az ügyben. Ezen a linken lebontja a költségvetést egy 30 perces idősávos anime epizódra, amely valóban körülbelül 21–22 percre tehető, levonva a reklámokat és az OP / ED-t.

  • Eredeti mű - 50 000 jen (660 USD)
  • Script - 200 000 jen (2640 USD)
  • Epizód iránya - 500 000 jen (6 600 USD)
  • Termelés - 2 millió jen (26 402 USD)
  • Fő animációs felügyelet - 250 000 jen (3300 USD)
  • Kulcsanimáció - 1,5 millió jen (19 801 USD)
  • Közben - 1,1 millió jen (14 521 USD)
  • Befejezés - 1,2 millió jen (15 841 USD)
  • Művészet (háttérrel) - 1,2 millió jen (15 841 USD)
  • Fotózás - 700 000 jen (9240 USD)
  • Hang - 1,2 millió jen (15 841 USD)
  • Anyagok - 400 000 jen (5280 USD)
  • Szerkesztés - 200 000 jen (2640 USD)
  • Nyomtatás - 500 000 jen (6600 USD)

Még akkor is, ha befejezzük az összes produkciót, valamint az animációt és a fotózást, ez még mindig körülbelül 100 ezer dollár költségvetés 22 percig. Hasonlítsa össze ezt a Pixar átlagos költségkeretével a "Dory keresése" számára, ami talán 500 ezer dollár percenként.

A másik dolog ezeknek a stúdióknak a szakértelme. A Pixar már jó ideje a 3D CGI legfelső stúdiója. Filmjeik szinte teljes egészében CGI és több mint 600 alkalmazottal rendelkeznek. A legtöbb japán stúdió közel sem rendelkezik a technikai szakértelem és szakértelem ilyen szintjével, vagy egy olyan szervezettel, amely következetesen és rendszeresen képes kiszorítani az ilyen jellegű munkát. Valószínűleg találó összehasonlítás lenne a japán animációs stúdiók vs a kínai animációs stúdiók.

Néhány egyéb figyelembe veendő tényező:

  • Mivel sok keverék van a hagyományos 2d és 3D modellezett CGI között, a CG sokkal jobban kiemelkedhet. Még akkor is, ha nagyon jó minőségben készül, mégis észrevehető. Hasonlítsa össze teljesen 3D-s modellezésű műsorokkal / filmekkel, ahol még akkor is, ha a modellezés / textúrák nem olyan nagyok, az összhang miatt jobbnak tűnik, bár a CGI nem olyan jó.
  • Időkorlátok, bár nem annyira a filmeknél és az OVA-nál, az anime epizódok heti megjelenési ütemezése nem hagy sok időt egy szerény CGI csapat (vagy egy kihelyezett cég) számára a mű létrehozására, elküldésre felülvizsgálatra, bármilyen integrációs munka, bármi, amit visszaküldenek, hogy átdolgozzák, megismételjék stb.
  • Bizonyos fokig létezik az "elég jó" fogalma, különösen akkor, ha 24 perces anime epizódokat hasonlítunk össze egy Pixar filmmel. Ha az epizód nem haladja meg a költségvetést, akkor időben elkészült, tisztességesnek tűnik, akkor valószínűleg "elég jó", és az átlagos néző, bár a CGI észrevehető és elismeri annak minőségét, nem fogja ezt váratlannak találni. Ne feledje, hogy az anime CGI meglehetősen javult az első szélesebb körű használata óta.

Ami pedig egyáltalán miért használja a CGI-t? A legnagyobb ok (bár úgy tűnik, nem találok idézhető forrásokat) valószínűleg az kevesebbe kerül, bár ez iróniának hangzik. Az ötlet az, hogy "rendben kinéző" CGI-t csinálni és a tárgyat (vagy cselekvést) kissé reálisabbá tenni olcsóbb, mint sok olyan művészt költeni, aki megpróbálja jobb (vagy a legtöbb esetben ugyanolyan) jó megjelenést elérni ) teljesen kézzel. Ha olyan mecha-bemutatót tartana, ahol több száz mecha van, amelyek mindegyike teljesen egyforma, akkor valószínűleg olcsóbb csak modellezni, szemben azzal, hogy valaki mindet megrajzolja. Ha sok pásztázó, forgó kamerafelvétel készül, könnyebb modellezni a témát, és csak mozgatni a kamerát, szemben a tárgy kézzel történő rajzolásával, hogy utánozza ezt a mozgást.

1
  • 3 Egy másodperc töredékéig ezt a választ Jon Skeet írta.